RU  UK  EN
Статьи  >  Уяви  >  Точка на карті: музей Ілани Гур

Точка на карті: музей Ілани Гур

Складання маршрутів для сучасних туристів вже давно виходять за межі класичного розуміння поїздок за кордон. Мандрівники сьогодні є настільки вибагливими, що стандартний набір — історичні місця та крамниці з сувенірами скоро турагенціям пропонувати буде нікому, адже попит зростає не на традиційні екскурсії, а на отримання емоцій.

Тож, якщо ви хочете не просто оглядово побачити Тель-Авів, а прагнете зануритися у чарівний та фантазійний світ однієї з непересічних жительок цього ізраїльського міста Ілани Гур, надихніться нашими враженнями та обов‘язково відвідайте її творчий простір.

C8439FA7-A43B-4811-B78D-0FC281A7B565.jpeg

Мисткиня та власниця музею — Ілана Гур народилася в Тиберії в родині високоповажних лікарів і художників. Вона ніколи не вивчала мистецтво чи дизайн у вищому навчальному закладі та власну художню манеру удосконалювала самостійно. Ілана самотужки створювала свій творчий світ, в якому панували власні закони та правила. З раннього віку елементами її скульптур ставали зовсім неочікувані предмети. Її бачення виходило далеко за межі класичного розуміння мистецтва. Безперечно, Ілана — автодидактична мисткиня. Роботи Гур — це скульптури, меблі, предмети побуту, моди та дизайну інтер’єру, ювелірні вироби, які експонувалися у численних музеях Ізраїлю та за кордоном, серед яких: Тель-Авівський музей образотворчого мистецтва, Музей сучасного мистецтва у Відні. Її підпис стоїть і на відомій рухомій скульптурі "Ніколи більше" (Never Again) в Музеї Голокосту “Яд Вашем” в Єрусалимі та статуї "Жінка на вітрі" (Woman in the wind) в парку Шарля Клора в Тель-Авіві.

Головна специфіка робіт Ілани Гур зібрати на перший погляд непоєднувані частини у єдині композиції, які надають їм нових сенсів.

200644B5-E1CA-4E88-BE51-CB60F93841FC.jpeg

Музей Ілани Гур

Будівля музею, стіни якої пам’ятають історичні події останніх 280 років, стоїть на пагорбі Старої Яффи звідки відкривається панорамний вид на Середземне море. Вона була колись і своєрідним притулком для паломників на шляху до Єрусалима і фабрикою з виготовлення мила та косметики. На початку дев'яностих 20 століття Ілана Гур придбала споруду, щоб експонувати свої художні твори та величезну колекцію мистецтва, яку вона ретельно збирала роками. Під час реставраційних робіт на власницю чекали несподівані “відкриття”, що мають справжню археологічну цінність. Працівники, що здійснювали ремонт помітили у підвалі будинку рідкісну кам'яну піч, яка скоріш за все використовувалася при виготовленні мила – тепер вона частина експозиції. Знахідки продовжують поповнювати колекцію музею і сьогодні. Тож відвідуючи музей, обов’язково підведіть очі вгору. Унікальна стеля з амфор постане в усій красі. Останнім часом під підвальним поверхом було знайдено ще одне приміщення, і якщо легенди давніх часів правдиві, одного дня власниця музею зможе виявити і канал, що веде до моря.

1A0BF375-4F59-4487-ADB0-F4BE86635721.jpeg

Життя у мистецтві

Гур стверджує, що зрозуміти мистецтво, людина може тільки тоді, коли воно до нього є “близьким”, вона може його торкатися, відчувати на дотик. І, можливо, саме тому Ілана Гур замість того, щоб виставляти експонати у «бездушному» білому просторі, “переплела” мистецтво з особистим життям (музей є також будинком художниці та скульпторки). Твори не є недосяжними, елітарними та стерильними, вони легкі та доступні для відвідувача. Саме за таким принципом Ілана поєднує мистецький дизайн та історію будинку, розмиває межі між різними сферами та реалізує ідею мистецтва як частини життя.

8DF695B1-E34C-4B32-B465-554B01B147B7.jpeg

Експонати

У музеї понад 500 експонатів, як з Ізраїлю, так і з усього світу, поряд із роботами самої Ілани Гур творчі доробки Менаше Кадішмана та Урі Ліфшица, Шахара Сарігта та Олександра Орхипенко, Дієго Джакометті та Генрі Мура. Старожитності є сусідами творів сучасного мистецтва, а етнічна тематика з Африки та Південної Америки навіть можна сказати є панівною у колекції.

ACA230C5-23CC-4204-91DF-E301DBB0466B.jpeg


У музеї повністю еклектична природа. Три поверхи, десятки залів, у кожного своя тематика.

Найвідомішу власну скульптурну композицію «Ранок після», наприклад, мисткиня розмістила на першому поверсі у «Кімнаті Монахів». Зала завдячує своїй назві двом 300-річним столам, які були привезені з грецького монастиря. Наразі вони є частиною інсталяції, яку відвідувачі сприймають по-різному. Для когось це світ після апокаліпсису, для інших — хаос сучасності. Залишитися без вражень туристу з такими експонатами - важко.

CD741D69-7483-4114-A411-F8550F6450EA.jpeg


Зупиняють відвідувачів біля себе і креативні роботи відомої ізраїльської скульпторки та художниці – Надії Горенштейн.

Авторка приділяє велику увагу витокам мистецтва. На її творчість сильно вплинула японська культура. Навіть зараз у її скульптурах можна побачити мотиви традиційних японських ляльок — кокеші. Надія не поділяє гонитви за тенденціями та інноваціями, «всіма силами тікає від шуму медіа та ідеального соціального світу». Сама скульпторка характеризує свої роботи так:

«У світі безособового масового виробництва, позбавленого людських дотиків, я хочу заглибитись у фізичну ручну роботу, включаючи традиційні прийоми та матеріали, якими користуються люди протягом багатьох століть (дерево, глина, текстиль, метал, папір). Я прагну створювати об'єкти, які не є ні точними, ні чистими, натомість розкриваю матеріал»

88450235-03C5-4DBA-96F1-6E802330B120.jpeg

24E5CF77-2F07-40E4-AF89-328DF53B9078.jpeg

Щось може стати кращою обрамою для робіт, ніж панорамний вид на Тель-Авів? На даху музею – “Сад скульптур”, де можна побачити різноманітні композиції власниці. Наприклад, серія скульптур бедуїнських жінок: "Материнство" і "Мати і дитя", а також робота «Ранок/Траур», в якій виразно прослідковується важливий мотив робіт Ілани Гур - вир життя та смерті, крихкість людського буття.

Зовсім поруч експонати ексцентричної Веред Аронович. Ізраїльська мисткиня відома своїми несподіваними та непередбачуваними творчими рішеннями. Виставлена робота "Фонтан" з дітьми з обличчями вбивць - одних безмірно дратує, інших настільки ж притягує.

Знайти правильне місце для експонування, проявити роботи у несподіваних контекстах, дати їм можливість розкритися перед відвідувачем – ці завдання у музеї повністю втілені в життя.

І повірте нам, що блукаючи різними кімнатами музею, хоча б раз вам спаде на думку, що ви потрапили у зачарований будинок, експонати якого прокидаються вночі і проживають своє життя разом з неординарною Іланою Гур, а вранці знову ніби “затамовують подих” перед новими відвідувачами.

CD36B56B-686D-4AA5-81F7-63E913C2267B.jpeg

76645B5D-1596-4DCA-8480-6A1C8B30716B.jpeg

Проект OUTLOOK висловлює подяку за підтримку в створенні матеріалу Представництву Міністерства туризму Держави Ізраїль в Україні та особисто Пані Ганні Романенко.

Фото: Аріна Сіра спеціально для OUTLOOK

Вам это будет интересно:
12 облич Південної Кореї
Колись висловити своє невдоволення грубістю чи скупістю господарів, а то й звернутися до якось божества з нескромним побажанням корейські селяни мали змогу лише в танці, вдягнувши при цьому маску. Зберігаючи свою анонімність, люди розігрували сцени з життя, плакали і сміялись. А наприкінці вистави доля нагороджувала хороших героїв і карала лиходіїв.
Птахам хочеться тепла. Де зимують птахи
У дитинстві я міг годинами дивитись на небо, розглядаючи вервечки птахів, які відлітали у вирій. Для дитини це було справжньою магією. І нехай сьогодні на моїй книжковій полиці майже не зосталось книжок про чародійство, подорожі крилатих до тепла, в надії перезимувати, не залишають мене байдужим.
Східна музика суфіїв: Кавалі
«Кохання виникає, коли ти дивишся в очі іншої людини і бачиш в них Бога», - так перекладаються рядки однієї з арабських пісень, що називається Кавалі. Їхнє авторство приписують східним мандрівникам суфіям, котрі, намагаючись знайти сенс існування, босоніж сходили півсвіту. У подорожах вони складали пісні, в яких розповідали про те, що їм довелося пережити.
Полотно з рису. Мистецтво Тамбо
Японці дуже творчий народ, особливо якщо це стосується рису. А якщо в них є ще трохи вільного часу і великі просторі поля, тоді доволі буденний процес вирощування агрокультури перетворюється на мистецтво…
Зліпи собі хобі. Історія гончарства
У краєзнавчий музей якої країни не зайди, неодмінно помітиш схожі археологічні знахідки – уламки глиняних виробів. Гончарне ремесло, що народилося кілька тисячоліть тому, однак існує й сьогодні, по праву може вважатися одним із найбільш довговічних.
Не вежею єдиною. ТОП кращих творінь Густава Ейфеля
Кажуть, Гі де Мопассан ненавидів Ейфелеву вежу. Знаменитий письменник вважав, що вона спотворює Париж і не приносить місту ніякої користі. Проте його частенько можна було зустріти в затишному кафе на вершині конструкції. У таких випадках автор «Любого друга» говорив, що «тільки тут клята вежа не трапляється йому на очі...»
Кабукі: тернистий шлях квітки
Традиційний японський театр кабукі завжди лишався загадкою для європейського менталітету: зрозуміти спектакль без підказок гіда може хіба що спеціаліст з культури Країни вранішнього сонця. Слово «кабукі» у перекладі значить «майстерність пісні і танцю». Чому не оперета? Суть постановки не зводиться до музичної вистави...
Фламенко: Коли плаче гітара та стукотять підбори
Те, що більшість людей знає про фламенко – зовсім не любов і не пестощі, це далеко не розвага і не розгул веселощів. Вогненно-експресивне фламенко – відображення страждань і болю людини всередині цілого народу, вічно гнаного і позбавленого даху над головою. А сам танець, який став всесвітнім символом Іспанії – не тільки її національне надбання...
Мехенді – замість тисячі татуювань
Про те, щоб зробити татуювання, нехай і не справжнє, а всього лиш тимчасове, замислювався кожен другий. Абсолютно безболісне нанесення малюнків, які можна змінити через кілька тижнів, пропонує мистецтво мехенді – розпис хною.
Кінцугі. Японське мистецтво реставрації
Японці – один із тих народів, котрі ревно шанують давні традиції. Вони поважають старість, цікавляться предками і нерідко знають сімейний родовід на пам’ять. З таким світоглядом не дивно, що унікальна техніка реставрації кінцугі з’явилася саме там. Далі про неї – в OUTLOOK.
За підтримки Посольства Угорщини в Україні в Києві проходять концерти Дьордя Оравца, Андраша Габора Вірага та Ержебет Шевельо.
В Національній філармонії України триває проект «Магія живої музики», в рамках якого за підтримки посольства Угорщини в Україні відбувся концерт «КвінтоФест. Камерні акценти осені» та пройде щорічний концерт-присвята Ференцу Лісту.
Азулежу – історія з кахлю
Нерідко переконуєшся, що в руках майстра, який вкладає душу у свої творіння, звичайний обрубок дерева перетворюється на чарівну скрипку, шмат гіпсу - на античну скульптуру, і навіть глиняна плитка виглядає, як витвір мистецтва.
Брудна творчість
Брудні автомобілі – як полотно для художника. До такого мистецтва можна ставитися по-різному. Хтось буде морщити носа і гидливо обсмикувати одяг. Інші неодмінно захочуть ткнути в таку картину пальцем, щоб перевірити всю крихкість «полотна» і розмазати його обриси. Треті обов’язково зроблять селфі. Утім, байдужими не зможе лишитися ніхто.
Незвичайні шкільні уроки різних країн світу
На честь сьогоднішнього свята - Дня знань ми вирішили розповісти Вам, які незвичайні предмети належить освоїти учням у різних країнах світу! Гризти граніт науки, осягаючи основи алгебри і геометрії, або запам’ятовувати роки правління монархів, гортаючи підручники з історії, – буденна справа для школярів.
Ручна робота: персидські килими
У ті часи, коли перським воїнам не було рівних, а їхній силі підкорилися Римська імперія та Аравійський півострів, з-під пальців майстринь народу-переможця вийшов перший шедевр. «Весняний килим» став найдорожчим в історії людства. Він символізував владу і міць персів, а його краса оповідала про божественне походження царя Хосрова І.
Мікеланджело Антоніоні – співець пустелі людських душ
Непростий духовний світ людей ХХ століття став вдячною темою для багатьох кінематографістів, але особливе місце в її розробці належить Антоніоні. Режисер здобув світову славу фільмами, що зобразили внутрішній світ сучасника, його самотність, некомунікабельність (слово, що стало ключовим для творчості майстра).
Куди сходити? П’ять найцікавіших музеїв сучасного мистецтва Європи
Франсуаза Барб-Галль вчить, як розмовляти з дітьми про мистецтво. Вона у своїх книгах наводить приклади, навчає бачити те, що не бачать інші. Помічати деталі і забувати про ярлики. Але варто визнати, що серед дорослих вкрай мало людей, котрі можуть похизуватися знаннями у цій сфері.
Мандалотерапія
Вчора я створила Всесвіт. Узяла трохи гороху, рису, гречки, пшона, зерен чорного, білого перцю і кардамону. Прихопила по жмені кави та анісу. Потім у всього цього з'явився центр. Він розростався, заспокоюючи мої думки. Коли ж останнє зернятко лягло в коло, я знову відчула забуту гармонію, крізь шум машин на проспекті почула птахів...
БагатоМЕТРОва краса
Жителі великих міст чи не щодня користуються метрополітеном. На жаль, у стрімкому ритмі сучасного життя мало хто може дозволити собі насолоджуватись дизайном підземок. OUTLOOK не навчився зупиняти час, однак ми змогли підібрати для вас п'ятнадцять найдивовижніших станцій з усього світу.
Дивовижний світ Патрика Догерті
Ленд-арт – це не просто ландшафтний дизайн, а цілий напрямок у мистецтві, котре в XXI столітті, коли про «зелені технології» та навколишнє середовище не говорить тільки лінивий, вважається одним із найважливіших. Імена зірок цього виду діяльності вже постійно згадуються кураторами, критиками і поціновувачами, і особливо серед них вирізняється Патрик Догерті.
Закрыть
Outlook facebook page