RU  UK  EN
Статьи  >  Насолодись  >  Мистецтво Патрика Кабрала: папір як символ крихкості світу

Мистецтво Патрика Кабрала: папір як символ крихкості світу

Незалежний художник родом із Філіппін Патрик Кабрал завойовує світ своїми незвичними арт-роботами. Його творіння – це новаторство, що поєднує в собі вікові традиціїкаліграфії й суперсучасні 3D-технології. Його мистецтво - спосіб змінити світ на краще як за допомогою естетики, так і шляхом виконання соціальної місії.

Шлях сучасного художника

Патрик Кабрал народився в місті Маніла, столиці Філіппін. Сучасні мистецтвознавці називають його мультиталановитим творцем. Сьогодні він один із найзнаменитіших каліграфів у всьому світі.

Професійно Патрика Кабрала вважають типографом, багато профільним дизайнером, веб-програмістом і художником-мультиплікатором.10.jpgФото spot.ph

Так склалося його життя, що він зміг втілити всі свої різнобічні навички і здібності, буквально створюючи новий вид мистецтва, розташований на межі перетину кількох технік. Творіння Кабрала – це складні форми цифрового дизайну, обрамлені хитромудрими «ювелірними» візерунками каліграфії, на арт-об’єктах із простого паперу. Як розповідає сам Патрик, його мистецтво не має серйозного фундаменту у вигляді академічної освіти – це скоріше пристрасть і допитливість, аніж теоретичні знання і володіння технікою.

Із самого дитинства Патрик виявляв творчі здібності. Так в 11 років він всерйоз зацікавився каліграфією, внаслідок чого уже в такі юні роки отримав свою першу роботу. Вона була пов’язана з типографікою і полягала в каліграфічному написанні імен випускників для шкільних альбомів. Здавалося б, безглуздо, смішно, кумедно і незначуще. Але це тільки перший крок.cabral_rhino_summer2018.jpgФото mymodernmet.com

Трохи пізніше Патрик починає займатися веб-програмуванням й анімацією. Нібито цілком тривіально. Але Кабрал мало не відразу виходить на світовий рівень. Спочатку це була робота для приватних клієнтів у різних країнах світу на кшталт створення корпоративного брендінга, цифрової реклами чи модних сайтів. Але вже через кілька років у Патрика відбувся справжній прорив у світі шрифтів завдяки співпраці з Джессікою Волш із компанії «Sagmeister & Walsh» і дизайнером Тімоті Гудманом. Його плодом став соціальний експеримент «Сорок днів побачень», який побачив світ 2013 року і приніс його творцям приголомшливий успіх. Тепер уже, маючи славу, талановитого типографа і шрифтового художника, Кабрал став отримувати безліч цікавих пропозицій. Це, наприклад, співпраця з «Tattly.com» (компанією, котра займається створенням тимчасових татуювань), «Hallmark USA», для котрої він створює урочисті листівки з авторськими ілюстраціями в різноманітних типографських стилях тощо. А вже в лютому 2014 року Патрик разом із дружиною створює мобільний додаток «Pugo». Протягом двох тижнів після запуску він стає лідером із продажів в «Apple App Store».

2015 року Кабрал в компанії з іншими відомими філіппінськими художниками розробляє ексклюзивний дизайн в’єтнамок для «Havaianas».db94b631438579.56600bbb35ff5.jpgФото googlygooeys.com6d50eb31438579.56600bbb3cffb.jpgФото behance.net

А вже 2016-го як визнаний майстер своєї справи він виступає з доповіддю на найбільшій азійській дизайнерській конференції «Graphika Manila».

2017 року світ побачив найбільш знаковий і успішний проект Патрика Кабрала – «Тварини, що перебувають перед загрозою зникнення». Завдяки йому ми і можемо сьогодні говорити про мистецтво Патрика Кабрала як про феноменальне явище в сучасному світі.

Головний проект Кабрала – звір, загнаний в кут.

На весь світ Кабрала уславив проект із серії зображень тварин. На перший погляд, здавалося б, нічого оригінального й новаторського. Але його незвичайна авторська техніка вражає уяву. Зображення тварин у виконанні Патрика – це картини-скульптури, вирізані з паперу, складеного в кілька шарів. Таким чином, реальні арт-об’єкти отримують ефект 3D-анімації. Кожну деталь Кабрал проробляє вручну. Усі його панно мають розмір 40х40 см.breaker5.jpgФото spot.ph

Та це далеко не вся суть даної роботи Кабрала. Справа в тому, що він зображає тільки тих тварин, котрі страждають внаслідок шкідливої діяльності людства і перебувають на межі вимирання. Панди, снігові барси, черепахи, ящери, носороги і багато інших… Своїм мистецтвом молодий майстер хоче звернути увагу людства на крихкість життя тварин сильних і красивих, але таких беззахисних перед лицем жорстокості, пожадливості й халатності людини.tiger-patrickcabral-0517_horiz.jpgФото marthastewart.comfb_image_5832ee127aab2.jpgФото boredpanda.com

Як кажуть, у справжньому творі мистецтва немає незначних деталей: кожна дрібниця тут покликана виконувати свою роль в досягненні важливої соціально значущої ідеї. Так і скульптури Кабрала виконані з тонкого паперу неспроста. Це художня метафора майстра, котрий намагається продемонструвати світові крихкість навколишнього середовища. Весь наш світ крихкий настільки ж, як і тонкий аркуш паперу, – художньо проголошує художник. І закликає: озирнись довкола – вся ця природа потребує нашої турботи.

Незвичайні картини вперше експонували на благодійній виставці WWF (Всесвітнього фонду природи). Тепер – на багатьох міжнародних виставках, де кожен охочий має змогу їх придбати. Також сьогодні це можна зробити і через Інтернет. Половину всіх виручених коштів Кабрал перераховує у WWF на Філіппінах, котрий займається захистом диких тварин.

Патрик Кабрал: мистецтво для кожної людини

Багато хто знає Патрика Кабрала під нікнеймом в Instagram – Darkgravity. Ця соціальна мережа стала для нього чудовою платформою з поширення й продажу робіт. На даний момент на Darkgravity підписано близько 55 тисяч людей.maxresdefault.jpgФото youtube.com

За допомогою і Instagram власного сайту Патрик намагається розчути кожного і втілює арт-проекти з особистісно-індивідуальним прагненням. Так, один із його напрямків – постійний Instagram-проект «Імена з історією». У ньому Патрик просить своїх підписників ділитися з ним історіями, пов’язаними з їхніми власними іменами. Художник обирає найбільш незвичні й зворушливі із них – перетворює їх на красиву типографіку. Наприклад, один із його підписників на ім’я Марк розповів історію про те, як йому поставили страшний діагноз – СНІД. Патрик художньо зобразив його ім’я на папері в символіці боротьби з цією хворобою.

Головне фото spot.ph

Вам это будет интересно:
Золото Балтики: у їхніх жилах тече бурштин
«У наших жилах тече бурштин», – жартують балтійці. Вони вірять, що сонячний камінь – це сльози їхньої богині Юрате. За легендою, вона мала необачність покохати простого рибалку Кастітіса, який щодня приходив закидати сіті в Балтійське море.
Цукровий живопис Китаю: мистецтво з ложки
Квіти і дерева, тварини і птахи, дракони і герої казок – словом, все, що тільки спаде на думку, може тут перетворитися на об’єкт… їстівного мистецтва. Дивовижною технікою малювання гарячим цукром володіють китайські майстри із провінції Сичуань. Картини, виконані практично карамеллю, не можуть бути ні "відредаговані", ні перемальовані наново.
Божественний мугам: музика Азербайджану
Є музика, від якої хочеться жити. Навіть якщо при її звучанні по щоках течуть сльози. Музичний жанр мугам розмовляє зі слухачем на зрозумілій йому мові. Кожен з нас переживав нещасну любов або крах ідеалів. Ці теми стали джерелом натхнення для музикантів азербайджанського напрямку мугам. Про цей унікальний стиль OUTLOOK розповість в матеріалі.
Заклиначі: Як змусити змію танцювати
Магічний танець змії в такт мелодії флейти, часто описаний у східних казках і зображений у фільмах – не просто вигадка, а справжній символ цих країн. У Єгипті, Індії, країнах Африки і деяких інших державах повзучих приручають і влаштовують із цього видовищну забаву. Тут існує професія заклинача змій, котру вважають мало не найдивовижнішою на Землі.
Точка на карті: музей Ілани Гур
Складання маршрутів для сучасних туристів вже давно виходять за межі класичного розуміння поїздок за кордон. Мандрівники сьогодні є настільки вибагливими, що стандартний набір — історичні місця та крамниці з сувенірами скоро турагенціям пропонувати буде нікому, адже попит зростає не на традиційні екскурсії, а на отримання емоцій.
12 облич Південної Кореї
Колись висловити своє невдоволення грубістю чи скупістю господарів, а то й звернутися до якось божества з нескромним побажанням корейські селяни мали змогу лише в танці, вдягнувши при цьому маску. Зберігаючи свою анонімність, люди розігрували сцени з життя, плакали і сміялись. А наприкінці вистави доля нагороджувала хороших героїв і карала лиходіїв.
Східна музика суфіїв: Кавалі
«Кохання виникає, коли ти дивишся в очі іншої людини і бачиш в них Бога», - так перекладаються рядки однієї з арабських пісень, що називається Кавалі. Їхнє авторство приписують східним мандрівникам суфіям, котрі, намагаючись знайти сенс існування, босоніж сходили півсвіту. У подорожах вони складали пісні, в яких розповідали про те, що їм довелося пережити.
Полотно з рису. Мистецтво Тамбо
Японці дуже творчий народ, особливо якщо це стосується рису. А якщо в них є ще трохи вільного часу і великі просторі поля, тоді доволі буденний процес вирощування агрокультури перетворюється на мистецтво…
Зліпи собі хобі. Історія гончарства
У краєзнавчий музей якої країни не зайди, неодмінно помітиш схожі археологічні знахідки – уламки глиняних виробів. Гончарне ремесло, що народилося кілька тисячоліть тому, однак існує й сьогодні, по праву може вважатися одним із найбільш довговічних.
Не вежею єдиною. ТОП кращих творінь Густава Ейфеля
Кажуть, Гі де Мопассан ненавидів Ейфелеву вежу. Знаменитий письменник вважав, що вона спотворює Париж і не приносить місту ніякої користі. Проте його частенько можна було зустріти в затишному кафе на вершині конструкції. У таких випадках автор «Любого друга» говорив, що «тільки тут клята вежа не трапляється йому на очі...»
Кабукі: тернистий шлях квітки
Традиційний японський театр кабукі завжди лишався загадкою для європейського менталітету: зрозуміти спектакль без підказок гіда може хіба що спеціаліст з культури Країни вранішнього сонця. Слово «кабукі» у перекладі значить «майстерність пісні і танцю». Чому не оперета? Суть постановки не зводиться до музичної вистави...
Фламенко: Коли плаче гітара та стукотять підбори
Те, що більшість людей знає про фламенко – зовсім не любов і не пестощі, це далеко не розвага і не розгул веселощів. Вогненно-експресивне фламенко – відображення страждань і болю людини всередині цілого народу, вічно гнаного і позбавленого даху над головою. А сам танець, який став всесвітнім символом Іспанії – не тільки її національне надбання...
Мехенді – замість тисячі татуювань
Про те, щоб зробити татуювання, нехай і не справжнє, а всього лиш тимчасове, замислювався кожен другий. Абсолютно безболісне нанесення малюнків, які можна змінити через кілька тижнів, пропонує мистецтво мехенді – розпис хною.
Кінцугі. Японське мистецтво реставрації
Японці – один із тих народів, котрі ревно шанують давні традиції. Вони поважають старість, цікавляться предками і нерідко знають сімейний родовід на пам’ять. З таким світоглядом не дивно, що унікальна техніка реставрації кінцугі з’явилася саме там. Далі про неї – в OUTLOOK.
За підтримки Посольства Угорщини в Україні в Києві проходять концерти Дьордя Оравца, Андраша Габора Вірага та Ержебет Шевельо.
В Національній філармонії України триває проект «Магія живої музики», в рамках якого за підтримки посольства Угорщини в Україні відбувся концерт «КвінтоФест. Камерні акценти осені» та пройде щорічний концерт-присвята Ференцу Лісту.
Азулежу – історія з кахлю
Нерідко переконуєшся, що в руках майстра, який вкладає душу у свої творіння, звичайний обрубок дерева перетворюється на чарівну скрипку, шмат гіпсу - на античну скульптуру, і навіть глиняна плитка виглядає, як витвір мистецтва.
Брудна творчість
Брудні автомобілі – як полотно для художника. До такого мистецтва можна ставитися по-різному. Хтось буде морщити носа і гидливо обсмикувати одяг. Інші неодмінно захочуть ткнути в таку картину пальцем, щоб перевірити всю крихкість «полотна» і розмазати його обриси. Треті обов’язково зроблять селфі. Утім, байдужими не зможе лишитися ніхто.
Ручна робота: персидські килими
У ті часи, коли перським воїнам не було рівних, а їхній силі підкорилися Римська імперія та Аравійський півострів, з-під пальців майстринь народу-переможця вийшов перший шедевр. «Весняний килим» став найдорожчим в історії людства. Він символізував владу і міць персів, а його краса оповідала про божественне походження царя Хосрова І.
Мікеланджело Антоніоні – співець пустелі людських душ
Непростий духовний світ людей ХХ століття став вдячною темою для багатьох кінематографістів, але особливе місце в її розробці належить Антоніоні. Режисер здобув світову славу фільмами, що зобразили внутрішній світ сучасника, його самотність, некомунікабельність (слово, що стало ключовим для творчості майстра).
Куди сходити? П’ять найцікавіших музеїв сучасного мистецтва Європи
Франсуаза Барб-Галль вчить, як розмовляти з дітьми про мистецтво. Вона у своїх книгах наводить приклади, навчає бачити те, що не бачать інші. Помічати деталі і забувати про ярлики. Але варто визнати, що серед дорослих вкрай мало людей, котрі можуть похизуватися знаннями у цій сфері.
Закрыть
Outlook facebook page