Біле золото Піднебесної. Китайський фарфор

Оптимальне співвідношення фарфорового каменю і каоліну, що дає дзвінкий тонкостінний черепок, зворушений матовим рум'янцем, було знайдено не відразу. Роль перехідної ланки від зеленої ханьської кераміки Цінтай до фарфору зіграли селадони епохи Тан - масивні вази з рельєфним декором, вкриті залізовмістною глазур'ю. Ступінь окислення заліза визначала забарвлення виробів: при надлишку кисню посудина набувала жовтуватого забарвлення, а при обмеженому доступі повітря вази офарблювалися в м'які блакитні тони.

Золотий вік китайського фарфору настав в 1004 році, коли в місті Цзіндечжен запустили перший фарфоровий завод для обслуговування потреб придворного церемоніалу. Багаті поклади каоліну уздовж берегів озера Поянху дозволяли не шкодувати білої глини для порцелянового тіста. Для поліпшення пластичних властивостей матеріалу цю масу витримували в спеціальних сховищах не менше десятка років, а перед закладкою в піч довго відбивали молотками. З полум'я наглухо запечатаних підземних печей виходило «біле золото Піднебесної» - витончені тонкі черепки зі стінкою, що просвічується, які міцністю не поступалися залізу. Випал тривав протягом двох днів. На третю добу піч розкривали і залишали охолоджуватись до наступного ранку.Фото christies.com

Шпатову глазур заготовляли окремо, змішуючи інгредієнти в дещо інших пропорціях, ніж при замішуванні тіста. Глазуруючі складлві накладали в кілька шарів різного ступеня прозорості, в результаті чого на поверхні виробів з'являвся матовий блиск. Особливо цінувалися чашки з прихованим малюнком, що проступає в товщі стінок при підігріві. Пояснити фокус нескладно: посудини склеювались з двох половинок, покриваючи внутрішню частину квітковим візерунком, а зовнішню залишаючи білої.

В епоху Юань з'являється вишукана техніка подглазурного кобальтового розпису, що став візитною карткою середньовічного Китаю. Густий синій відтінок кобальтових фарб, завезених з островів Суматра і Ява, підкреслював зв'язок правлячого дому з обожненим Небом і ефектно відтіняв сяючу білизну черепка.Фото tooveys.com

У період Мін палітра шпатової глазурі поповнилася соковитими відтінками карміну і кіноварі, які, ймовірно, добували з порошку міді. Рубіново-червоний глазурований фарфор шанувався як державна реліквія і використовувався в церемонії поклоніння. На жаль, технологія виготовлення червоного порцеляни загубилася у віках. У всьому світі залишилося не більше сотні екземплярів, десять з яких знаходяться в Музеї порцеляни в місті Цзіндечжен. Порцелянові судини, прикрашені монохромним жовтим розписом, представляли царського богдихана. Каліграфічно виписана марка відтворювала слоган правління.

Читайте також: Кінцугі. Японське мистецтво реставрації

Починаючи з XV століття, в Піднебесній входить в моду стиль «уцай», який використовує п'ять основних тонів - жовтий, червоний, синій, білий і зелений. Малюнок спочатку здається схематичним і позбавленим фантазії, однак за уявної простотою прихований глибокий символічний підтекст. Квітка лотоса значає чистоту помислів і благородство духу, півонія - багатство і шану, гілка орхідеї - сімейне щастя і довголіття. Пара феніксів або качок-мандаринок віщувала вірність в любові, а зображення оленя вказувало на високе положення власника чашки. Сюжети за участю драконів, левів і слонів уособлювали владу, силу і щастя імператорського роду, а композиція «три друга холодної зими» з гілкою квітучої сливи, молодих пагонів бамбука і сосни, уособлювала мужність і стійкість.Фото boingboing.net

При проведенні чайної церемонії в імператорському палаці порцеляновий посуд виконував функцію ранжування учасників. Правом пити чай з піали з відбитком п'ятипалого дракона під бурштинової глазур'ю володіли тільки вінценосні особи - Син Неба зі своєю другою половинкою і вдова-імператриця, а за поєднанням кольорів фону і вензелів можна було визначити титул вельможі і ранг наложниці.Фото interest.pics

Правління маньчжурської династії Цин ознаменувалось бурхливим розвитком поліхромних форм розпису порцеляни. Великим шанувальником порцеляни славився імператор Кансі, при якому увійшли в моду семикольоровий кобальтовий пігмент з варіаціями від ніжно-блакитного до темно-фіолетового. Найближчі нащадки Кансі - син Юнчжи і внук Цяньлун - виконувались в техніці «доуцай», що в перекладі означає «конкуруючі фарби». Комбінація прийомів підглазурного і надглазурного розпису відкрила шлях до створення складних сюжетних картин за мотивами китайської класичної літератури. Перед глазуруванням контур майбутнього малюнка розмічали кобальтом, а після випалу вироби розписували емалевими фарбами.

Головне фото nouahsark.com