RU  UK  EN
Статьи  >  Насолодись  >  Стріт-арт: від французьких революціонерів до Бенксі

Стріт-арт: від французьких революціонерів до Бенксі

Автор: 16.01.2021 | мистецтво
Слово «арт» сьогодні використовують на кожнім кроці. Та, на жаль, звичайна їдальня з брудними столами і мухами не стає від цього приємним закладом харчування з креативним дизайном. І все ж, коли мова заходить про справжнє мистецтво, речі треба називати своїми іменами. Тому ми занурюємося в кам'яні джунглі мегаполісів, щоб насолодитися одним з напрямів street-art – стенсілами.

Оригінальні написи, принти, політичні гасла й карикатури, створені за кілька хвилин, нерідко бувають ефектніші за масштабні та різнобарвні графіті, над якими потрібно працювати не одну ніч. Хоча самі стенсіли і прийнято вважати різновидом графіті, їхня головна відмінність – використання трафарету. Тому деякі вуличні художники вважають, нібито прихильники заготовок халтурять, створюючи роботи не зовсім «від руки», адже мають можливість зникнути, не потрапивши під статтю «вандалізм».Фото pinterest.com

Із цим твердженням можна погодитися, та, з іншого боку, щоб виготовити оригінальний стенсіл, доводиться добряче напружитись, вирізаючи майбутній шедевр на пластику або картоні. А що стосується бажання бути невловимим – тут трафаретники успадковують традиції тих, хто, власне, і придумав це мистецтво – французьких революціонерів, які використовували муніципальні стіни, декларуючи власні ідеї. Відбувалося це під час народних заворушень 1870-х. Тоді, до речі, найпопулярнішим було зображення гільйотини. Може, тому, що якраз вона й загрожувала художникам-бунтарям...

Стрімко один з найдешевших видів пропаганди захопив усю Європу, а в 20 столітті і світ. У наші дні такі малюнки також найчастіше створюють, щоб нагадати можновладцям і суспільству про наявні проблеми. Хоча час від часу їх виставляють у центрах сучасного мистецтва, а іноді і продають за мільйони, як, скажімо, шедеври британця Бенксі чи француза Блека Ле Рата. Останній, до слова, називав себе «вірним нащадком» революціонерів минулого, працюючи підпільно, доки його не спіймала поліція. Щоб уникнути покарання, Блек погодився творити тільки в галереях, а разом з цим став і непогано заробляти.Фото pinterest.com

Однак набагато частіше автори відмовляються від офіційного визнання, віддаючи перевагу міським стінам і нехтуючи музеями та виставками. І тут, як кажуть, кожному своє. Так, наприклад, парижанин Ле Бательєр усі 80-ті й 90-ті роки минулого століття прикрашав стіни французької столиці своїми дотепними стенсілами. Він відмовлявся йти на будь-який контакт, животіючи у сквотах, і малював зазвичай у години пік, коли вулиці переповнені людьми і розчинитися в натовпі величезного міста найпростіше. Бательєр помер у злиднях тридцятирічним майже два десятиліття тому, однак жителі Парижа пам'ятають, цінують і бережуть роботи митця.urbacolors.jpgФото urbacolors.com

На десерт – 5 фактів про трафаретне мистецтво:

Один з найбільш упізнаваних стенсілів світу було створено в Ленінграді у Другу світову війну. Напис «Громадяни, при артобстрілі цей бік вулиці найнебезпечніший!», який з'явився на Невському проспекті завдяки зусиллям Тетяни Котової та Любові Герасимової, врятував не одне життя.

Дівчина, котра творила в 1980-х роках у Парижі під псевдонімом Miss Tic, прославилася тим, що замість політичних гасел писала вірші. Таким чином, стіни кварталів перетворювалися на сторінки літературних творів, а сама поетеса казала, що «їй не потрібні видавці».

Робота Бенксі, де зображено поцілунок констеблів, потрапила в кадр стрічки «Дитя людське» Альфонсо Куарона.

Досвідчені майстри вважають, що максимально зручним і прихованим від сторонніх очей місцем для транспортування трафарету є коробка з-під цукерок.

Американець Джером Меснеджер є рекордсменом зі швидкості створення зображень. У середньому одну картину він малює за 26 секунд.

Головне фото in.pinterest.com

Вам это будет интересно:
Зліпи собі хобі. Історія гончарства
У краєзнавчий музей якої країни не зайди, неодмінно помітиш схожі археологічні знахідки – уламки глиняних виробів. Гончарне ремесло, що народилося кілька тисячоліть тому, однак існує й сьогодні, по праву може вважатися одним із найбільш довговічних.
Мистецтво топіарію
Коли я, ще маленька дівчинка, вперше провела рукою по стрижених кущах, мою долоню дряпнули гострі краї гілок, а в ніс вдарив стійкий аромат туї. Зачарована, я довго не могла відірвати погляд від конусів, куль і квадратів, що оточили мене у парку невеличкого курортного містечка. Мені здавалося, нібито я потрапила в казку і серед листя неодмінно розгледжу усмішку Чеширського Кота.
Крок за межу: магічне мистецтво уїчолі
Сліпучі сполохи давнього знання в різнобарвних переливах бісеру і пряжі на мозаїках індіанців уїчолі спрямовують фантазію у безкінечну подорож гілками світового древа. Духовні образи набувають плоті у вигадливих орнаментах, що супроводжують селянина-мексиканця на всіх етапах життєвого шляху.
Камасан: Поселення із шедеврами на Балі
Балі – одне з найпопулярніших місць для зимівлі. Океан, вулкани, чудова природа й екзотичні фрукти... Але є ще одна причина, про яку мало хто знає – унікальне арт-село Камасан, що дало початок однойменному балійському живопису. Про нього ми і розкажемо сьогодні на сторінках OUTLOOK.
У Києві відкрилась виставка азербайджанського художника-килимаря Ельдара Гаджиєва
24 грудня за ініціативою та за підтримки Посольства Азербайджанської Республіки в Україні у Національному музеї Тараса Шевченка відкрилась виставка робіт відомого азербайджанського художника-килимаря Ельдара Гаджиєва. Серед гостей були присутні заступник міністра культури України Ростислав Карандеєв...
Скляний handmade
Ексклюзивні скляні вази та ялинкові іграшки, наявні всього в одному-двох екземплярах, окрім високої ціни, найчастіше об’єднує ще й унікальна технологія виготовлення, якою володіють представники рідкісної професії – склодуви. Історія цього ремесла триває вже протягом кількох тисячоліть, а деякі старі таємниці handmade-виробництва досі зберігаються під грифом секретності.
Ручна робота: персидські килими
У ті часи, коли перським воїнам не було рівних, а їхній силі підкорилися Римська імперія та Аравійський півострів, з-під пальців майстринь народу-переможця вийшов перший шедевр. «Весняний килим» став найдорожчим в історії людства. Він символізував владу і міць персів, а його краса оповідала про божественне походження царя Хосрова І.
Перфекціонізм – справа ювелірна
Сумні очі старого за вікном уважно стежили за революційною пожежею, яка охопила Петроград. Вогонь поширився на справу всього його життя – гордовита чотириповерхова будівля задихалася від крикливих комісарів і матросів, присутність яких здавалась грубим жартом після попередніх відвідувачів.
Усе велике починається з малого: Арт-проекти ентузіастів
Багато місць, відомих сьогодні на весь світ, було створено купкою ентузіастів без грошей і сторонньої допомоги. Ці люди жили ідеями і робили все, щоб втілити їх у реальність. Офіційною датою появи стріт-арту вважається 1942 рік, розпал Другої світової війни. Саме тоді один креативний працівник детройтської фабрики на прізвище Кілрой почав писати фразу «Kilroy was here»
Тіні в раю: Як сучасне мистецтво дивує любителів оригінального
Грань між тінню і світлом така ж контрастна, як між сном і дійсністю. Тому художники використовують обидві речі, щоб досягти балансу в картині. Пейзажі, портрети, натюрморти… ніщо не обходиться без боротьби протилежностей. Утім, є особливо хитрі майстри своєї справи, котрим світло не потрібне. Достатньо самої тіні.
Кабукі: тернистий шлях квітки
Традиційний японський театр кабукі завжди лишався загадкою для європейського менталітету: зрозуміти спектакль без підказок гіда може хіба що спеціаліст з культури Країни вранішнього сонця. Слово «кабукі» у перекладі значить «майстерність пісні і танцю». Чому не оперета? Суть постановки не зводиться до музичної вистави...
Мистецтво Патрика Кабрала: папір як символ крихкості світу
Незалежний художник родом із Філіппін Патрик Кабрал завойовує світ своїми незвичними арт-роботами. Його творіння – це новаторство, що поєднує в собі вікові традиціїкаліграфії й суперсучасні 3D-технології. Його мистецтво - спосіб змінити світ на краще як за допомогою естетики, так і шляхом виконання соціальної місії.
Рисові поля: Злаки неземної краси
- Чи не хочете покуштувати рису? - таким питанням зустрічають гостей в Китаї. А якщо господарі виявляться ще і фермерами, вони можуть запросити вас на незвичайну екскурсію і покажуть шедевр природного мистецтва. Рис, який ми часто вживаємо в їжу, не замислюючись про його естетику, в момент вирощування нагадує ковдру, виткану з різнокольорових клаптиків...
Цукровий живопис Китаю: мистецтво з ложки
Квіти і дерева, тварини і птахи, дракони і герої казок – словом, все, що тільки спаде на думку, може тут перетворитися на об’єкт… їстівного мистецтва. Дивовижною технікою малювання гарячим цукром володіють китайські майстри із провінції Сичуань. Картини, виконані практично карамеллю, не можуть бути ні "відредаговані", ні перемальовані наново.
Фаду: ніжність і глибина португальських романсів
Дванадцятиструнна гітара, напівтемрява португальських ночей, свічки і пронизливий голос ... Драматичні мотиви романсу фаду розповідають про нерозділене кохання. Йому не судилося збутись, але це не заважає почуттям втілюватися в зворушливі звуки португальських романсів.
Ілюзії Сикстинської капели
Понад півтисячі років тому, 1 листопада, перед очима захоплених римлян вперше постала Сикстинська капела. За цей час народжувалися і помирали як самі майстри розпису, так і цілі напрямки в образотворчому мистецтві, а на капелу, так само відкривши роти від захвату, споглядають уже наші з вами сучасники.
"Танцюючі фарби" чи турецьке малювання на воді - ебру
Вода – стихія примхлива і хистка. Будь-яке порушення її спокою змушує водний глянець змінюватися. Важко уявити собі, що воду можна використовувати як полотно, створюючи неповторні малюнки різнокольоровими фарбами: одна рідина лягає на поверхню іншої, народжуючи смислові сюжети…
Мистецтво тату: заворожлива магія натільних малюнків
Історія цього мистецтва налічує близько 6 тисяч років. Примітно, що своїм народженням модне нині ремесло завдячує випадку… Одного дня хтось із первісних людей помітив, що після того, як на місце опіків і порізів потрапляє будь-який натуральний барвник, на шкірі з’являються дуже стійкі малюнки.
Зроблено у Швеції: далекарлійська конячка
Відтоді, як крилаті коні валькірій назавжди поскакали до Вальхалли, на сторожі традицій вікінгів стоїть далекарлійська конячка – розписна народна іграшка, вперше згадана в літописі XVII століття. Далекарлійський коник є талісманом нетуристичної Швеції, рятуючи від забуття старовинні перекази і вірування.
Брегенц. До театру у смокінгу і на катамарані
Спеціально для тих, хто вважає театр і оперну музику пережитками минулого, ми розповімо про дивовижний австрійський театр, де традиційне мистецтво поєднується з технічними та інженерними новинками, а ще з неперевершеним краєвидом Альп.
Закрыть
Outlook facebook page