RU  UK  EN
Статьи  >  Насолодись  >  Рембрандт на знос

Рембрандт на знос

Рівно 29 років тому, 15 червня 1985-го, житель Литви Бронюс Майгіс назавжди увійшов в історію світового живопису. Однак відзначився він зі знаком мінус – його прославила не творчість, а вандалізм: в пітерському Ермітажі чоловік облив сірчаною кислотою і двічі штрикнув ножем картину Рембрандта «Даная». На щастя, полотно вдалося врятувати, і сьогодні воно, як і раніше, виставляється в галереї, щоправда, під броньованим склом. Хто, де і коли ще псував шедеври – далі на OUTLOOK.

Найчастіше вандали, які паплюжать високе мистецтво, називають свої дії політичним або якимось іншим протестом. Про це, до речі, і заявив вищезгаданий Бронюс Майгіс. Серед його найвідоміших «послідовників» – Уріель Ландерос, котрий у 2012 році за допомогою трафарету і спрею наругався над картиною Пікассо «Жінка в червоному кріслі». Молодий чоловік домалював до роботи бика і тореадора, підписавши свій «витвір» – «Завоювання». Через деякий час спільними зусиллями поліції Мексики і США Ландероса було затримано. Дивно, та як тільки йому дали слово, хлопець зізнався в любові до Пікассо.


На жаль, роботи іспанського майстра мало не частіше за інших «трапляються під руку» вандалам. І якщо випадок з «Жінкою в червоному кріслі» або ж наругу над «Гернікою» у 1974 році (на ній теж лишили каракулі) можна назвати спланованими акціями, то те, ще сталося з його картиною «Сон», більше схоже на злий рок. У 2006 році її власник, гральний магнат Стів Уїнн, показуючи полотно друзям, зробив різкий рух і порвав його. Однак і це ще не все. Буквально за кілька днів до форс-мажору горе-колекціонер уклав договір про продаж шедевра за 139 мільйонів доларів. У результаті справа була завершена тільки в березні 2013 року, після проведення реставраційних робіт, які, до речі, не позначилися негативно на ціні. Швидше навіть навпаки – за «Сон» заплатили 155 мільйонів.





Якщо перелічені вище роботи Пабло вдалося врятувати, то його картина «Голова Арлекіна» остаточно пішла в небуття. Вона була знищена як речовий доказ разом з творами Матісса, Гогена і Моне після пограбування роттердамського музею Kunsthal. Коли поліція вийшла на слід злодіїв, мати одного з підозрюваних, румунка Ольга Догару, спалила валізу, у якій син і його спільники ховали вкрадене. На жаль, від великих полотен лишилися тільки пігмент і цвяхи. За оцінками експертів, загальна вартість картин становила 150-200 мільйонів доларів.




Свої «побої» є і у найзнаменитішого портрета в усьому світі – «Джоконди». У 1956-му в неї кинули камінь і облили сірчаною кислотою. Через 20 з гаком років, під час виставки в Токіо, жінка, незгодна з політикою музею відносно інвалідів, спробувала розпилити на роботу да Вінчі фарбу. Після цих замахів «Мону Лізу» помістили під куленепробивне скло, що, до речі, захистило її у 2009 році, коли росіянка, яка не отримала французького громадянства, запустила в неї керамічну кружку. Будемо сподіватися, що «Джоконда» і далі посміхатиметься незважаючи ні на що.


Тренд вандалізму ХХІ століття – великі полотна псують інші художники. Дивно, адже, здавалося б, хто-хто, а ці люди мають усвідомлювати всю підлість свого вчинку. Аж ні, вони ще й намагаються цим прославитися. Взяти, приміром, поляка Володимира Уманця, який два роки тому зіпсував картину Марка Ротко «Чорне на коричневому», написавши на ній: «Потенційний твір жовтизму» (A Potential Piece of Yellowism). Таким терміном шкідник і його соратники називають вигаданий ними самими напрямок мистецтва, який поки що цікавить тільки поліцію та психіатрів.

Проте і в «картиношкідництві» теж бувають винятки. Повертаючись до тренду «художник спотворює чужі роботи», не можна не згадати про людину-загадку – Бенксі. У 2013 році він за 50 доларів купив нічим не примітне полотно з гірським пейзажем і домалював до нього нациста, що сидить на лавці. Цей тюнінг вмить перетворив звичайну картину на лот під назвою «Банальність банальності зла», який на торгах був проданий за 615 тисяч доларів. Виручені кошти, до речі, пішли на благодійність.

Фото з відкритих джерел

Вам это будет интересно:
Зліпи собі хобі. Історія гончарства
У краєзнавчий музей якої країни не зайди, неодмінно помітиш схожі археологічні знахідки – уламки глиняних виробів. Гончарне ремесло, що народилося кілька тисячоліть тому, однак існує й сьогодні, по праву може вважатися одним із найбільш довговічних.
Мистецтво топіарію
Коли я, ще маленька дівчинка, вперше провела рукою по стрижених кущах, мою долоню дряпнули гострі краї гілок, а в ніс вдарив стійкий аромат туї. Зачарована, я довго не могла відірвати погляд від конусів, куль і квадратів, що оточили мене у парку невеличкого курортного містечка. Мені здавалося, нібито я потрапила в казку і серед листя неодмінно розгледжу усмішку Чеширського Кота.
Крок за межу: магічне мистецтво уїчолі
Сліпучі сполохи давнього знання в різнобарвних переливах бісеру і пряжі на мозаїках індіанців уїчолі спрямовують фантазію у безкінечну подорож гілками світового древа. Духовні образи набувають плоті у вигадливих орнаментах, що супроводжують селянина-мексиканця на всіх етапах життєвого шляху.
Камасан: Поселення із шедеврами на Балі
Балі – одне з найпопулярніших місць для зимівлі. Океан, вулкани, чудова природа й екзотичні фрукти... Але є ще одна причина, про яку мало хто знає – унікальне арт-село Камасан, що дало початок однойменному балійському живопису. Про нього ми і розкажемо сьогодні на сторінках OUTLOOK.
У Києві відкрилась виставка азербайджанського художника-килимаря Ельдара Гаджиєва
24 грудня за ініціативою та за підтримки Посольства Азербайджанської Республіки в Україні у Національному музеї Тараса Шевченка відкрилась виставка робіт відомого азербайджанського художника-килимаря Ельдара Гаджиєва. Серед гостей були присутні заступник міністра культури України Ростислав Карандеєв...
Скляний handmade
Ексклюзивні скляні вази та ялинкові іграшки, наявні всього в одному-двох екземплярах, окрім високої ціни, найчастіше об’єднує ще й унікальна технологія виготовлення, якою володіють представники рідкісної професії – склодуви. Історія цього ремесла триває вже протягом кількох тисячоліть, а деякі старі таємниці handmade-виробництва досі зберігаються під грифом секретності.
Ручна робота: персидські килими
У ті часи, коли перським воїнам не було рівних, а їхній силі підкорилися Римська імперія та Аравійський півострів, з-під пальців майстринь народу-переможця вийшов перший шедевр. «Весняний килим» став найдорожчим в історії людства. Він символізував владу і міць персів, а його краса оповідала про божественне походження царя Хосрова І.
Перфекціонізм – справа ювелірна
Сумні очі старого за вікном уважно стежили за революційною пожежею, яка охопила Петроград. Вогонь поширився на справу всього його життя – гордовита чотириповерхова будівля задихалася від крикливих комісарів і матросів, присутність яких здавалась грубим жартом після попередніх відвідувачів.
Усе велике починається з малого: Арт-проекти ентузіастів
Багато місць, відомих сьогодні на весь світ, було створено купкою ентузіастів без грошей і сторонньої допомоги. Ці люди жили ідеями і робили все, щоб втілити їх у реальність. Офіційною датою появи стріт-арту вважається 1942 рік, розпал Другої світової війни. Саме тоді один креативний працівник детройтської фабрики на прізвище Кілрой почав писати фразу «Kilroy was here»
Тіні в раю: Як сучасне мистецтво дивує любителів оригінального
Грань між тінню і світлом така ж контрастна, як між сном і дійсністю. Тому художники використовують обидві речі, щоб досягти балансу в картині. Пейзажі, портрети, натюрморти… ніщо не обходиться без боротьби протилежностей. Утім, є особливо хитрі майстри своєї справи, котрим світло не потрібне. Достатньо самої тіні.
Кабукі: тернистий шлях квітки
Традиційний японський театр кабукі завжди лишався загадкою для європейського менталітету: зрозуміти спектакль без підказок гіда може хіба що спеціаліст з культури Країни вранішнього сонця. Слово «кабукі» у перекладі значить «майстерність пісні і танцю». Чому не оперета? Суть постановки не зводиться до музичної вистави...
Мистецтво Патрика Кабрала: папір як символ крихкості світу
Незалежний художник родом із Філіппін Патрик Кабрал завойовує світ своїми незвичними арт-роботами. Його творіння – це новаторство, що поєднує в собі вікові традиціїкаліграфії й суперсучасні 3D-технології. Його мистецтво - спосіб змінити світ на краще як за допомогою естетики, так і шляхом виконання соціальної місії.
Рисові поля: Злаки неземної краси
- Чи не хочете покуштувати рису? - таким питанням зустрічають гостей в Китаї. А якщо господарі виявляться ще і фермерами, вони можуть запросити вас на незвичайну екскурсію і покажуть шедевр природного мистецтва. Рис, який ми часто вживаємо в їжу, не замислюючись про його естетику, в момент вирощування нагадує ковдру, виткану з різнокольорових клаптиків...
Цукровий живопис Китаю: мистецтво з ложки
Квіти і дерева, тварини і птахи, дракони і герої казок – словом, все, що тільки спаде на думку, може тут перетворитися на об’єкт… їстівного мистецтва. Дивовижною технікою малювання гарячим цукром володіють китайські майстри із провінції Сичуань. Картини, виконані практично карамеллю, не можуть бути ні "відредаговані", ні перемальовані наново.
Фаду: ніжність і глибина португальських романсів
Дванадцятиструнна гітара, напівтемрява португальських ночей, свічки і пронизливий голос ... Драматичні мотиви романсу фаду розповідають про нерозділене кохання. Йому не судилося збутись, але це не заважає почуттям втілюватися в зворушливі звуки португальських романсів.
Ілюзії Сикстинської капели
Понад півтисячі років тому, 1 листопада, перед очима захоплених римлян вперше постала Сикстинська капела. За цей час народжувалися і помирали як самі майстри розпису, так і цілі напрямки в образотворчому мистецтві, а на капелу, так само відкривши роти від захвату, споглядають уже наші з вами сучасники.
"Танцюючі фарби" чи турецьке малювання на воді - ебру
Вода – стихія примхлива і хистка. Будь-яке порушення її спокою змушує водний глянець змінюватися. Важко уявити собі, що воду можна використовувати як полотно, створюючи неповторні малюнки різнокольоровими фарбами: одна рідина лягає на поверхню іншої, народжуючи смислові сюжети…
Мистецтво тату: заворожлива магія натільних малюнків
Історія цього мистецтва налічує близько 6 тисяч років. Примітно, що своїм народженням модне нині ремесло завдячує випадку… Одного дня хтось із первісних людей помітив, що після того, як на місце опіків і порізів потрапляє будь-який натуральний барвник, на шкірі з’являються дуже стійкі малюнки.
Зроблено у Швеції: далекарлійська конячка
Відтоді, як крилаті коні валькірій назавжди поскакали до Вальхалли, на сторожі традицій вікінгів стоїть далекарлійська конячка – розписна народна іграшка, вперше згадана в літописі XVII століття. Далекарлійський коник є талісманом нетуристичної Швеції, рятуючи від забуття старовинні перекази і вірування.
Брегенц. До театру у смокінгу і на катамарані
Спеціально для тих, хто вважає театр і оперну музику пережитками минулого, ми розповімо про дивовижний австрійський театр, де традиційне мистецтво поєднується з технічними та інженерними новинками, а ще з неперевершеним краєвидом Альп.
Закрыть
Outlook facebook page