RU  UK  EN
Статьи  >  Насладись  >  Удивительный мир Патрика Догерти

Удивительный мир Патрика Догерти

Ленд-арт – это не просто ландшафтный дизайн, а целое направление в искусстве, которое в XXI веке, когда о «зеленых технологиях» и окружающей среде не говорит только ленивый, считается одним из важнейших. Имена звезд этого вида деятельности уже прочно входят в обиход кураторов, критиков и ценителей, и особенно среди них выделяется Патрик Догерти со своими невероятными работами.

Принято считать, что ленд-арт возник в 1960-1970-х как ответ на коммерциализацию искусства, зависимость художников от нравов музеев, галерей и аукционов, которые не всегда успевали за передовыми идеями. Именно поэтому конец двадцатого века ознаменовался не только выходом художников на улицы, но «впечатыванием» их работ в естественную среду, причем не только зеленую – сельскую, но и городскую. Основная концепция ленд-арта, которую стремятся воплотить все его представители, – наглядно продемонстрировать взаимосвязь человека с природой.

americanart.si.edu

Американский скульптор Патрик Догерти своими произведениями как никто другой умеет ненавязчиво, но вместе с этим очень чётко напомнить всем нам, что мы не должны забывать об окружающем нас мире. Родившийся в 1945 году в самом сердце Америки, штате Оклахома, Патрик с ранних лет чувствовал свою близость с природой, поэтому и ребенком, и подростком, и студентом его можно было куда чаще найти в лесах, на побережьях рек и в горах, чем в пределах города. Перебравшись в юности в Северную Каролину, Догерти получил степень бакалавра по английскому языку и отправился работать администратором в клинику, а затем и служащим в банковское отделение. Однако в своих мыслях он проводил рабочее время явно не там – среди бумаг, посетителей и рабочего хаоса, а где-то среди высоченных деревьев, непроходимых лесов и журчания водопадов.

img.izismile.com

Не нужно было быть ясновидцем, чтобы предугадать скорое увольнение Догерти из рядов «белых воротничков». В 1969 году будущий создатель оригинальных домов-гнезд и фантастических фигур из веток решил снова стать студентом и на этот раз изучить историю искусства и скульптуры. Примерно в это же время Патрик вместе с семьей затеяли ремонт своего дома. Именно на нем художник отрабатывал большинство своих идей по соединению строительных материалов и естественных элементов. Как позднее сказал сам Догерти, этот ремонт, который превратился в полное преображение жилища, стал для него важнейшей школой, настоящей живой лабораторией: «Я хотел столкнуться с проблемами самостоятельно. Мне нужно было найти свой путь через дом в жизнь. Это был настоящий квест». Результат превысил все ожидания – соседи еще долгими месяцами после завершения строительства приходили полюбоваться необычными решениями, хотя Догерти тогда только начинал оттачивать мастерство.

worldhobbies.ru

А вот уже с начала 1970-х, во времена, когда ленд-арт начал набирать свою популярность, Патрик стал его движущей силой, поскольку за преображением собственного дома пошли другие заказы, а сам творец осваивал все новые и новые способы обработки и соединения подручных материалов в удивительные конструкции. Бревна, ветки, камни, палки и грунт – все это превращалось в изысканные и прочные элементы строительства в руках мастера. Популярность и слава пришли быстро, поскольку все, что делает Догерти, выглядит действительно оригинально, ведь за всем этим вообще не просматривается рука человека, кажется, что сама матушка-природа решила так. Собственные работы автор называет не иначе как «Stickworks» – именно так, к слову, и называется его сайт, с помощью которого любой желающий может отправиться в удивительные путешествие мирами и фантазией необычного скульптора, ведь его произведения еще и тем ценны, что не только разбросаны по всей планете, но и недолговечны, как и все живое. Наверное, в этом есть какое-то важное равновесие: природа сначала помогает ему создавать шедевры, а после – ветром, дождем, снегом и временем их же и разрушает.

uwsp.edu

В наши дни Патрик Догерти работает как фрилансер, украшая загородные дома обеспеченных людей, городские пространства, сельские ландшафты и различные эко-галереи. Он поистине неуловим, поскольку заказов куда больше, чем возможностей и времени в сутках, тем не менее, на его счету уже больше 300 различных инсталляций и объектов. Что интересно, на создание одного шедевра художник отмеряет себе не больше трех недель – это число не только магическое, но и оптимальное для концентрации физических и интеллектуальных сил, считает автор. О своих работах Догерти достаточно скромного мнения и высказывается примерно так: «Я не создаю ничего нового, я просто вношу гармонию в окружающее нас пространство». Что же, хоть ему и виднее, но не восхищаться подобной деятельностью просто нельзя: не зря же художник является лауреатом огромного числа всевозможных наград и, например, мы в Outlook можем часами рассматривать его работы, что и вам предлагаем.

Заглавная фото s-media-cache-ak0.pinimg.com

Вам это будет интересно:
В Киеве 7-11 марта выступит Национальный балет Грузии - Сухишвили
Встречайте в Киеве! В начале весны с новой шоу-программой самый прославленный коллектив Грузии – Национальный балет Сухишвили. Более 100 профессональных танцоров, 2,5 тысячи костюмов, живая музыка и неповторимая атмосфера подарят незабываемые впечатления и замечательное весеннее настроение.
При поддержке посольства Беларуси в столице прошел спектакль Минского театра-студии Киноактера
В Киевском академическом театре драмы и комедии при поддержке Посольства Беларуси в Украине и Киевской городской государственной администрации прошел спектакль "Брачный договор" Минского театра-судии Киноактера. Постановка прошла в рамках гастрольного тура по Украине.
Куда сходить? Пять самых интересных музеев современного искусства Европы
Франсуаза Барб-Галль учит, как разговаривать с детьми об искусстве. Она в своих книгах приводит примеры, учит видеть то, что не видят другие, замечать детали и забывать о ярлыках. Но стоит признать, что среди взрослых есть крайне мало людей, которые могут похвастаться знаниями в этой сфере.
Муралы: новый подход к старому искусству
Современные города уже нельзя представить без муралов – масштабной по своему размеру живописи, украшающей здания. Мы не только собрали в своей коллекции наиболее яркие работы изо всех уголков планеты, но и постарались узнать как можно больше интересного о самом этом направлении искусства.
Сахарная живопись Китая: искусство из ложки
Цветы и деревья, животные и птицы, драконы и герои сказок – словом, все, что только придет в голову, может здесь превратиться в объект... съедобного искусства. Удивительной техникой рисования горячим сахаром владеют китайские мастера из провинции Сычуань. Картины, выполненные практически карамелью, не могут быть ни "отредактированы", ни перерисованы.
Азулежу – история из кафеля
Нередко убеждаешься, что в руках мастера, вкладывающего душу в свои творения, обычный обрубок дерева превращается в волшебную скрипку, кусок гипса – в античную скульптуру, и даже глиняная плитка выглядит, как произведение искусства!
«Танцующие краски» или турецкое рисование на воде – эбру
Вода – стихия своенравная и непостоянная. Любое нарушение ее покоя заставляет водный глянец меняться. Сложно вообразить себе, что воду можно использовать в качестве холста, создавая неповторимые рисунки разноцветными красками: одна жидкость ложится на поверхность другой, рождая смысловые сюжеты… Удивительно интригующее искусство изображать узоры на воде, неслучайно названное «эбру»!
Шаг за грань: магическое искусство уичоли
Ослепительные сполохи древнего знания в разноцветных переливах бисера и пряжи на мозаиках индейцев уичоли увлекают фантазию в бесконечное путешествие по ветвям мирового древа. Духовные образы обретают плоть в затейливых орнаментах, сопровождающих крестьянина-мексиканца на всех этапах жизненного пути.
Божественный мугам: музыка Азербайджана
Есть музыка, от которой хочется жить. Даже если при ее звучании по щекам текут слезы. Музыкальный жанр мугам разговаривает со слушателем на понятном ему языке. Каждый из нас переживал несчастную любовь или крушение идеалов. Эти темы стали источником вдохновения для музыкантов азербайджанского направления мугам. Об этом уникальном стиле OUTLOOK расскажет в материале.
Театр Арто: жизнь в подражание искусству
Приходя в Театр жестокости, человек попадает в самый центр представления: здесь все, от чего мы прячемся в повседневных заботах, – свобода и изолированность, жизнь на грани, слияние с толпой до потери себя и одинокое пребывание на вершине. Драма бытия завлекает в свои недра, отголосок трагизма захлестывает публику – и зритель, сам того не замечая, оказывается в ловушке собственного восприятия. Все это – о так называемом «крюотическом театре» (the atredecruaute), детище французского драматурга и режиссера, эксцентричного и шокирующего Антонена Арто.
Мне Рембрандта! С собой!
Живопись уже давно перестала быть просто искусством. Полотна великих художников не только вдохновляют, цепляют и заставляют думать. Они также мотивируют людей, желающих обогатиться. Сегодня мы поговорим об одной из работ Рембрандта, которая по количеству попыток завладеть ею даже попала в книгу рекордов Гиннесса.
Фаду: нежность и глубина португальских романсов
Двенадцатиструнная гитара, полумрак португальских ночей, свечи и пронзительный голос... Драматические мотивы романса фаду рассказывают о неразделенной любви. Ей не суждено сбыться в переплетениях судеб, но это не мешает чувствам воплощаться в трогательные звуки португальских романсов.
История бренда: Cirque du Soleil
Феерический шоу-проект Cirque du Soleil совершил переворот в цирковом искусстве, напомнив миру, что цирк может не только развлекать, но и творить новую реальность. Сумасшедшие эксперименты над человеческим телом отменяют власть земного притяжения, а мистерии звука и света заманивают зрителя в сумеречный лабиринт философских драм, предоставляя пробираться к солнцу вместе с героями постановок.
Не только черный. Неизвестные факты о Казимире Малевиче
3 ноября 2008 года, на аукционе Sotheby’s с результатом в $60 миллионов была продана одна из самых редких работ в истории русского искусства - «Супрематическая композиция» Казимира Малевича, который до сих пор считается одним из самых трудно понимаемых художников 20 века. Будто издеваясь над публикой, так он подписывал некоторые свои ранние работы: «Содержание картин автору неизвестно». OUTLOOK надеется, что собранные нами истории, связанные с личностью и творчеством, приблизят читателей к пониманию гениального супрематиста.
Иллюзии Сикстинской капеллы
Более чем полтысячи лет назад, взорам восхищенных римлян впервые открылась Сикстинская капелла. За это время рождались и умирали как сами мастера росписи, так и целые направления в изобразительном искусстве, а на капеллу, все так же разинув рты от восторга, глядят уже наши с вами современники.
Мандалотерапия
Вчера я сотворила Вселенную. Взяла немного гороха, риса, гречки, пшена, зёрен чёрного, белого перца и кардамона. Прихватила по горсти кофе и аниса. Затем у всего этого появился центр. Он разрастался, успокаивая мои мысли. Когда же последнее зёрнышко легло в круг, я опять ощутила забытую гармонию, услышала птиц сквозь шум машин на проспекте, повеяло ароматом фиалок...
Знай наших: Сергей Полунин
26 октября состоится долгожданная премьера документально-биографической картины «Танцовщик» о цене успеха, которую заплатил артист балета Сергей Полунин. Херсонец по происхождению, волею случая попадает в Королевский театр в Лондоне, где добивается оглушительного успеха, а затем исчезает из поля зрения, чтобы впоследствии снискать еще больше зрительской любви. Сегодня OUTLOOK продолжает серию материалов об успешных украинцах.
Африканские косички – красота, непокорность, любовь к свободе
Плетение косичек для африканцев – не только средство «себя показать». У этой традиции целая история: порой – славная, временами – драматичная. Знаменитые африканские косички, столь популярные в наши дни, родом из Египта, где это мастерство считалось сродни искусству делать обереги...
Цветы по-украински. Екатерина Белокур
В любом творчестве есть форматы: попав «в мейнстримовую струю», художник не будет голодать. Однако во времена тоталитарные, когда все сферы человеческой жизни корректируются, про индивидуальность нужно забывать. Наверное, на зло системе и появляются самородки, труд которых становится бессмертным. Про одного из таких, сегодня в OUTLOOK.
Белое золото Поднебесной. Китайский фарфор
Цивилизация древнего Китая одной из первых открыла для себя керамику. Установлено, что уже во II тыс. до н.э. температура обжига гончарных изделий, найденных в долине Хуанхэ, приближалась к 1200°С. По мнению ряда исследователей, изобретение фарфора было продиктовано стремлением найти замену нефриту и жадеиту.
Закрыть
Outlook facebook page