Синкопы белого джаза

Джаз долгое время считался «музыкой чернокожих». Его незаслуженно наделяли отрицательными качествами, а родители запрещали детям играть такую музыку. Ситуация изменилась в начале 20 века, когда на джаз обратили внимание западные музыканты. Постепенно в Чикаго приходит «эра джаза», а в Новом Орлеане входят в моду джазовые мелодии, сыгранные на похоронах.

Именно кларнетисты из Нового Орлеана Леон Рапполо и Джимми Нум стали учителями четырнадцатилетнего Бенни Гудмена. «Королевский» титул от благодарных зрителей Гудмен получил не сразу. Во времена Великой депрессии его творчество освистывали и требовали вернуть деньги за концерты. Когда коллектив Гудмена прибыл в Голливуд, музыканты, чтобы поднять рейтинг, начали выступление с популярной танцевальной музыки. Но даже это не вызвало у публики особого энтузиазма. Отчаявшись, Гудмен заиграл джаз, и – о чудо! – ликованию толпы не было предела. После того концерта Бенни Гудмена назвали «королем свинга», а его музыкальный стиль до сих пор считается наиболее узнаваемым.

В то время существовал расовый принцип: белые играют только с белыми. И все же Бенни Гудмен пренебрег общественным мнением и пригласил в ансамбль африканцев – виброфониста Лайонела Хэмптона и пианиста Тедди Уилсона. Этот смелый шаг положил начало принципу толерантности в джазе.

В 20-30 годах джаз увенчан лаврами популярности, но вместе с тем оказывается «вне закона», а все потому, что его играли в подпольных барах, созданных в противовес «сухому закону». Для молодежи этот стиль становится символом раскрепощения и вседозволенности.

Строгость в джаз вернул другой великий музыкант – Гленн Миллер. В его коллективе царила строжайшая дисциплина: на сцене нельзя было сказать ни слова, а цвет носков музыкантов должен был сочетаться с носовым платком в кармане пиджака. Добившись всемирной известности, Миллер распустил свой «звездный» оркестр и во время войны с Японией уехал на фронт, чтобы вдохновлять солдат своей игрой.

«Я счастлив, что мне удалось сделать две вещи: превратить барабанщика оркестра в высокоуважаемого человека и привлечь к джазу внимание многих людей», – эти слова произнес Джин Крупа, барабанщик, который первым в истории вывел барабан в ранг солирующего инструмента в джазе. Джин отрицал новаторство белых музыкантов – дескать, «белый» джаз своим существованием обязан Луи Армстронгу. Другое противоречивое суждение отрицало необходимость импровизации: «Когда я начинаю соло, я должен иметь точное представление о том, что я собираюсь сыграть».

Фамилия еще одной знаменитости – Пола Уайтмена – дословно переводится как «белый человек» (white man). «Белый человек», играющий джаз, начинал с военных мотивов в собственных композициях. Но лишь до тех пор, пока его не посетила идея сочетать классические мотивы с коммерчески успешными мелодиями. Кстати, выступления Уайтмена в стиле «симфоджаз» были самыми дорогими в американском шоу-бизнесе 1930-х годов – один билет стоил 10 тысяч долларов.

…Современный джаз элитарен. Танцевальная музыка перерастает в направление cool-jazz (прохладный джаз), разработанное саксофонистом Лестером Янгом. Мелодия все усложняется: музыкант должен быть в первую очередь композитором. Известные джазмены современности Майлз Дэвис и Чет Бейкер развивали холодную манеру звукоизвлечения и полифоническую музыкальную форму. Вот почему на сегодняшних джазовых фестивалях экспрессия гармонирует с лирической эпикой, а слушатели утверждают, что джаз – это не стиль музыки, а образ жизни.